6 min

Čínské seriály se mění v umělecká díla: Vybrali jsme tři, které vás pohltí svou vizuální stránkou a jejichž scény působí jako z maleb

Sdílet

Dennívýzva

Čínská historická i moderní dramata skrývají vizuální detaily, kterých jste si možná nikdy nevšimli. Kamera, světlo a barvy zde vyprávějí příběh ještě dříve, než padne první slovo.

Zdroj: Asianstyle

Čínská dramata si dokázala najít cestu k mezinárodnímu publiku, jejich vizuální stránka ale stále zůstává překvapivě nedoceněná. Většina diskusí a komentářů se točí kolem délky epizod, děje, kulturních rozdílů, nebo se diváci jednoduše baví o atraktivitě herců a hereček, zatímco vizuální stránka zůstává stranou. Přitom mnoho dramat pracuje s estetikou, která si hraje s kompozicí, světlem i barvami. Všechny tyto aspekty pak vytvářejí vlastní rytmus a význam.

Zejména historická dramata ukazují, jak silně může vizuální styl ovlivnit vyprávění. Tvůrci se inspirují tradičními čínskými malbami, což je patrné v práci s krajinou, mlhou i prázdným prostorem. Každý prvek má svůj význam a nese určité emoce, které divák nemusí vědomě vnímat, přesto na něj působí. Podobně je tomu i u kostýmů. Ty jsou sice na pohled obdivované, ale málokdy se o nich mluví jako o součásti vyprávění. Každý kostým má svou barvu, vrstvy i detaily, které odrážejí vývoj postav a jejich postavení ve společnosti. Vizuální jazyk je často propracovaný do té míry, že dokáže sdělovat informace i bez jakýchkoli replik.

Moderní čínská dramata bývají často vnímána jako obyčejnější nebo vizuálně méně výrazná. Příběhy z městského prostředí však dokážou s obrazem pracovat stejně promyšleně, jen méně okázale. Častěji stavějí na přirozenějším stylu, který v sobě může skrývat stejnou míru detailů. Místo impozantních krajin je důraz kladen na ladění interiérů, barvy a kompozici záběrů, které dokážou nenápadně vystihnout náladu i vztahy mezi postavami.

Rádi bychom vám představili několik dramat, která si s vizuální stránkou dokážou velmi dobře pohrát.

Pursuit of Jade: cesta mezi krásou a zranitelností

V dramatu Pursuit of Jade (volně přeloženo jako Hledání nefritu) není nefrit jen estetickým motivem nebo náhodně zvoleným symbolem. V čínské kultuře je často spojován s čistotou a vnitřní hodnotou. Představuje něco vzácného, ale zároveň křehkého. Právě tato dualita se promítá i do hlavních postav a jejich vývoje. Hlavní hrdina Xie Zheng je na první pohled klidný, téměř křehký učenec, který však skrývá identitu vojáka a šlechtice. Stejně tak Fan Changyu působí jako obyčejná dívka, ale postupně se ukazuje její vnitřní síla a odolnost. Drama tak pracuje s kontrastem mezi tím, co je viditelné, a tím, co je skutečné, což přesně symbolizuje nefrit.

Na rozdíl od běžných dvorských dramat začíná Pursuit of Jade v prostředí vesnice, kde kostýmy působí prakticky. To pomáhá zvýraznit pozdější scény z války a politického prostředí. Jakmile se příběh posune k vojenské linii, celý vizuál postav se výrazně promění, a to zejména u postavy Xie Zhenga. Jeho zbroj vyjadřuje autoritu a zlaté detaily připomínají jeho šlechtický původ, zároveň však působí lehce odtažitě. Fan Changyu začíná v tmavých vesnických oděvech, které se postupně proměňují ve zbroj a elegantní šaty zdůrazňující její vzestup ve společenském postavení.

https://www.youtube.com/watch?v=rgSeOEQopLQ

Každý záběr působí pečlivě komponovaně a kamera dokáže zvýraznit i ty nejjemnější emoce postav. Jednou z takových scén je moment, kdy se Xie Zheng schovává před pronásledujícími vojáky u Fan Changyu. Vizuální stránka dokonale zachycuje chladnou atmosféru i zraněnou postavu oblečenou v bílém, takže se divák snadno vcítí do křehkosti okamžiku, aniž by scéna působila přehnaně. Další výraznou scénou je moment, kdy jsou obě postavy v koupeli. Využívá se zde kontrast jejich oděvů k připomenutí harmonie jin a jang. Tato estetická volba zdůrazňuje, že i když jsou rozdílní, vzájemně se doplňují, což tvoří základ jejich vztahu.

Pursuit of Jade klade svým postavám nepříjemnou otázku: Jsou ochotné ukázat se takové, jaké skutečně jsou, i když to znamená být zranitelné? Jsou jako nefrit – nádherné, ale křehké?

MOHLO BY VÁS TAKÉ ZAJÍMAT: Až 900 mužů za jeden život? Nový seriál na Netflixu vás vtáhne do světa, odkud se vám nebude chtít odejít

The Untamed: obraz odrážející zlomenou duši

Dalším historickým dramatem, které stojí za zmínku, je The Untamed (volně přeloženo jako Nespoutaný). I když se jedná o starší titul, rozhodně neztrácí na hodnotě. Seriál vyniká především výběrem a prací s krajinou. Mlhou zahalené hory, lesy nebo otevřené pláně nepůsobí jen jako kulisa, ale aktivně dotvářejí atmosféru příběhu. Záběry jsou často komponované tak, že připomínají malbu. Jedny z nejikoničtějších záběrů krajiny patří oblasti Cloud Recesses, kde jsou zachyceny bílé budovy zasazené do hor zahalených mlhou. Působí velmi klidně a vytvářejí pocit harmonie, ale zároveň i odtažitosti a přísných pravidel. Naopak scény spojené s postavou Yiling Patriarchy jsou vizuálně zcela odlišné, jsou zahalené do temnoty, kouře a stínu.

Seriál se však neopírá pouze o vizuální stránku. Důležitou roli zde hraje i hudba. Scény, v nichž postavy hrají na hudební nástroje, jsou často komponované velmi esteticky a zasazené do jednoduchého prostředí, čímž vytvářejí kontrast k akčnějším pasážím. Hudba zároveň slouží jako výrazný prostředek charakterizace postav.

https://www.youtube.com/watch?v=rAsP69G5rWQ

Velmi výraznou roli hrají i zde kostýmy. Každý klan má svůj specifický styl, barvy i detaily, díky čemuž se divák dokáže okamžitě zorientovat v postavách. Už při prvním pohledu je jasné, kdo kam patří, a každá postava má zároveň nějaký vizuální prvek, který ji odlišuje.

Jednou ze scén, která nepotřebuje žádná slova, je moment, kdy Wei Ying odjíždí a Wang Ji odloží deštník, nechávaje na sebe dopadat déšť. Působí to téměř symbolicky – jako přijetí bolesti, rezignace či vnitřního konfliktu, který nedokáže vyjádřit slovy.

I když některé CGI efekty dnes působí méně realisticky ve srovnání s novějšími dramaty, právě to The Untamed výjimečným nedělá. Jeho síla spočívá v kombinaci vizuální stránky a příběhu, a především v myšlence, že hranice mezi dobrem a zlem není jednoznačná a že společnost dokáže i dobrého člověka postupně zlomit a proměnit.

The First Frost: Vizuální hra chladu a změny

Drama The First Frost (volně přeloženo První mráz) je skvělým příkladem toho, jak tvůrci dokáží využít odrazy, sklo a světlo k vizuálně působivému vyprávění. Nejvíce impozantní jsou scény v bytě Wen Yifana, kdy kamera často snímá prostředí skrze zrcadla, skla a odrazy. Často se jedná o lámání světla s chladnějšími barevnými podtóny, takže prostor působí odtažitě a izolovaně, stejně jako samotná postava. Podobně působivé jsou scény v klubu, který je výraznou součástí příběhu. Barevné světelné zdroje, neonové odrazy a celková atmosféra vytvářejí pocit tajemství a dynamiky interakcí mezi postavami. Občas tato hra s odrazy a světly slouží také k symbolickému zobrazení vnitřního stavu postav.

https://www.youtube.com/watch?v=2ujpYJyGbqY&t=10s

MOHLO BY VÁS TAKÉ ZAJÍMAT: Japonské novinky, které vás zaručeně rozbrečí: mrazivý příběh o humanoidní náhradě za mrtvého syna a svěží romantika vhodná pro toto jaro

I zde není název náhodný. Je spojen s tradičním čínským kalendářem a konkrétním solárním termínem zvaným Frost's Descent, což je období, kdy teploty začínají prudce klesat a podzimní chlad přechází do zimy. Tento termín má symbolizovat přechod či uzdravení. V této souvislosti odkazuje i na hlavní protagonistku, která je v dramatu spojena s obrazem chladu. Její přezdívka odkazuje právě na Frost's Descent, protože se narodila v tomto období a její jméno je úzce propojeno s jejím příběhem. Zajímavým detailem je, že se v seriálu objevuje i parfém stejného jména. Yifan ho dostane od Sang Yana jako dárek, což není jen metafora, ale zároveň vizuální a symbolický prvek, který spojuje její jméno, osud a hlavní témata dramatu.

Dalo by se také říct, že mnoho diváků může odradit fakt, že drama často staví na tichu, drobných pohledech a nenápadných interakcích mezi postavami. Právě v těchto chvílích se však ukazuje, jak silně dokáže vizuální stránka podpořit vyjadřované emoce: prázdný prostor mezi postavami, nevyřčená slova, která by si divák přál slyšet, či drobné dotyky, jež mají často větší váhu než samotný dialog.

Možná právě odlišnost tohoto stylu je důvodem, proč vizuální stránka často zůstává přehlížena. Diváci zvyklí na západní produkci se soustředí hlavně na děj a tempo, zatímco obraz vnímají spíše jako doplněk. U čínských historických i moderních dramat je tomu naopak: kamera, světlo a barvy jsou nedílnou součástí vyprávění a zaslouží si stejnou pozornost jako scénář nebo herecké výkony. Tvůrci navíc často naznačují děj ještě předtím, než se událost skutečně stane, prostřednictvím drobných detailů a záběrů, které dávají každé scéně vlastní význam.

Zdroje: Tonboriday, Chineseidioms, Travelandleisureasia, MyDramaList, Tiffilosophy

Reklama

Další články z Asianstyle

Tento článek byl publikován ze zdrojů Asianstyle

Web nabízí autentický vhled do světa, který je vzdálený, a přesto stále blíž – díky globalizaci, internetu a rostoucímu zájmu o vše, co přichází z východu. Články z AsianStyle.cz propojují zábavu s poznáním a otevírají dveře do světa, který je barevný, rychlý a inspirativní. Články z...

Čínské seriály se mění v umělecká díla: Vybrali jsme tři, které vás pohltí svou vizuální stránkou a jejichž scény působí jako z maleb

Snový úvod, pak neskutečné drama. Češi udolali silné Švédsko a mají druhou výhru

„Jsem hrozná matka a ještě horší manželka,“ říká Šárka. V Extrémních proměnách bojuje o nový život

Vzácnou relikvii ukradl věřící muž s jasným plánem. Co ale policie zatím neprozradila?

Timmy nemá klid ani po smrti. Míří k němu davy, uhynulé tělo přitom může explodovat

Král Ludvík XIV. se koupal jen výjimečně. Hygiena Versailles měla úplně jiná pravidla než dnes